荷兰设计之父Gijs Bakker： 将自身文化发展为全新的设计语言
我是来自荷兰，荷兰是一个小小的国家，但是它在设计方面却是个大国。在传统意义上，我们的设计主要是围绕着一个物件的功能设计出来的，这也是工业设计最初的特色。进行设计前，我进行了相关的思考，为什么设计一定要抛掉过去呢？是不是可以再利用一下？如果我们把那些产品，或者是设计变成对你来说非常亲切的，岂不是更好？ 传统的人们可能觉得家居设计以及家里的摆设、纺织品会有一点孤立，现在我从一个宏观的角度来看，如何让它们融为一体。 我的作品其实有上千甚至是更多，这是一个栅栏，是由两个明星做设计的，通常我们看到栅栏就会觉得是阻拦我们过去的，可能会感觉畏惧，但是这个有一个蝴蝶在上面，这样就会让这个栅栏更加的生动，再看一下这个项目，这个也是我和很多有想法的年轻人共同创建的，主要还是让人们去体验这种设计。因为设计总是有一个框架在里面的，所以除了这个框架之外，我们非常鼓励年轻的设计师来把自己的文化融进去，互相交流，互相进步。 通过分享不同的文化就明白了设计其实并不仅仅是全球性的，更重要的还会有区域性的，以及文化的，带有各种各样特性的。2006年，我第一次到台湾的时候有一个年轻的设计师说，其实我们设计得很好，但是文化不太足，我就说你们的历史其实比我们更久，怎么会没有文化呢？我们其实是可以把文化融入到设计中的。 09年，台湾的工艺设计委员会，台湾的设计中心找到了我，因为他们现在遇到了一点小小的瓶颈，他们的手工艺非常的出色，他们的手工艺品有非常精湛的技术，但是这个精湛的手工艺品似乎和现在社会有点脱节，我们就看是不是能够把设计和手工艺非常巧妙的融合起来。09年就在台湾设计了工作间，把年轻人的草稿全部集中起来，集思广益，因此大家就在这里相聚在一起，其实大家也不太熟，也不太懂怎么把手工艺融合，但是他们把自己的想法画出来。这个是台北的设计中心的，到最后设计出来的质量都让我感到惊讶。 我发现我们设计师画出来的东西都是欧洲的东西，画出来的是意大利的风，那他们自己定位在什么地方？亚洲人的定位在什么地方？他们画出来的都是很像意大利的设计，或者是德国设计，所以我希望来协助亚洲人或者是东风人寻求自己的定义，就像我协助荷兰人一样。 右边的YII，就是我在台湾的工作室的品牌。这个图片的背后也是台湾的一个年轻的设计师设计的小屋子，以此作为后面的背景。这上面是用竹子做成的作品，但是现在这个作品在台湾很少见，问一些年轻人，他们也很少见到这些。所以我想着用一些高科技的设计来把这种具有传统性的手工艺品体现出来。 这个设计是我非常喜欢的，让我为大家稍微解释一下。这个原料是砖块，就是在17世纪的时候，荷兰有一段时间对台湾进行过殖民，那个时候航海船只来到台湾，把亚洲一些比较具有特色的特产运走，他们来的时候是空船，所以他们运了很多砖头来到台湾，因为这个砖头到了台湾，可能人们之前是用泥盖房子的，之后可能就用这个烤砖头盖房子了。最后成形的作品是这样的，就是把砖头烤成一定的模型，最后就会出现这种看上去做功很细腻的砖头做的作品。 1971年的时候我开始从事家具的设计，这是一个折叠的沙发，当它合起来的时候是一个90度的沙发，但是放开的时候却是平的。 这个是1984年的时候设计的，主要是酒馆里面用得比较多。5年前才开始生产，中国做出了很大的贡献，我当时设计出来就在意大利、欧洲国家推广，他们觉得如果是生产出来，材质上应该是很贵的。但是中国的人力可能没有那么贵，所以最后才让它得以生产，感谢中国！ 这个是受到英国博物馆的委托做出来的设计，可以想像是手枪，当子弹飞出来的时候是很有力、很直的，这就出来了我下面的作品。这个酒店的外表或者是刚进去的时候，其实都是方形的，但是进来之后发现好象是椭圆形的。 1996年，我获得了国家级的大奖，当时也有了很大的一笔资金，就创作了现在的品牌，翻译成中文的意思是“谁在怕？”这是对当代、现代珠宝人担忧的一个挑战，其实是鼓励我的同事开始开创性的设计。 左边这个小金属其实是一个放在脖子上的小项链，但如果是参加晚会的时候可以戴到鼻子上。右边的键盘上有一片变成了金色的，或一个金色的戒指，是因为人类对于键盘上的时间和精力，可能比我们挚爱的人还要更多，是不是要把戒指送给它呢？ 这个是由台北的一个设计师设计的，看起来非常好看，如果你想听得更清楚的话，可以拿这个来用。通常情况下它的设计是从现实生活中，或者是从他喜欢的东西中得到灵感，这个是足球队员胜利的时候的动作，我就想到是不是基督耶稣也可以做出这样的作品？现在人们可能花在足球上的时间比去教堂的时间还多了，所以我就把这两者结合起来了。这是一个胸针，大概一分米那么长，并且已经上市出售了。 图片上的这位女性是克林顿在当总统的时候的外交部副部长，我也为她做了一个作品。她的这个作品也是有一定意义的，你跟她交谈的时候，会有一个“你来读一读我的小胸针”的意思。这个作品的上面有一个自由女神的冠，两块表，一块是给自己看的，另外一块是给对方看的，因为他们作为政客，时间是非常紧的，日程都排得非常的满。 现在人们可能对于什么是真有了更大的提问，因为我们看电影的时候可能会发现演员总是会做一些我们想象不到的动作。所以我从这里得到一些灵感，把假的小钻石做成一个假的大的，但是用真的做成一个小的，把小的放到大的上面，所以说小的就是真的。这些原本的材料都是不值钱的，但是可以让一些真正的绘画家在上面做画，最后也可以达到一些效果。 这个球员是我最喜欢的荷兰球员，叫亨特拉尔，他呐喊的样子就让我得到灵感做出设计，在香港，有很多人把头形做成三维的，好象真的一样。这个头像的嘴里面都是钻石，做成三维的，脸上就会有纹路，嘴里的钻石大概是18个。 大家可能还记得2010年的时候，波兰的总统飞机在俄罗斯境内坠毁的事件，我和总统因为不是家庭，没有感情上的关系，但却做了这个作品。这个作品的数量不多，我们可以感觉到设计是人们思想上、精神上的，而不仅仅是技术上的。 我觉得设计不仅仅让我们的工业变得更加的强大，更加的富有。更重要的是让观赏者情感上的冲击更强烈。 中国著名设计大师余静赣： 家居软装设计的未来方向及思考 对我来说讲未来和思考是我很愿意讲的，因为我也喜欢做这些事情，喜欢思考一些未来的事情。因为我刚从英国回来，去英国也是想寻找一些未来思考的东西，我们国民崇拜西方的装饰崇拜了很多年，动不动就是欧式什么的，我自己一直怀疑这个问题，所以我不是很赞同做自己不了解、不熟悉的西方的东西，所以一直做的是比较乡土的东西。 等有空之后，我还想了解一下西方，到底为什么会出现这么多的风格，这么多的一些装饰的概念，为什么那么多伟大的装饰艺术家往往都有西方的背景，就想到那边生活几年，生活几年之后再回来谈一下西方设计的一些想法。 比如说今天这个头型，为什么西方的卷发比较多？我还算有一点卷发，自然卷，大部分东方人的头发都是直的，而我们的装饰也是侧重于直的，而西方的装饰是侧重于巴罗克，现在包括很强劲的哥特、罗马等等，我这次去英国亲眼看到了600年前的布艺、装饰，反正和卷发有一种关联。我绝对是体会到了，我回国的前几天，我的书去看都不敢认了，真的是一个大卷头，而且特别硬，我到英国大概是两个月左右的时间，我就发现我的头发有问题。比如说我今天洗了，我一般是两三天洗头发，洗了之后一不小心，没有整好，没有梳理的话，未来两三天就是那个样子，很乱，我怎么拉也拉不直，怎么搞都没有用，会弹回去，所以我想来想去，我曾经看德国的牛，毛是卷的，我也看印度的毛扎辫子，为什么呢？因为印度很热，同样看有的地方的鼻毛特别长，为什么？和温度有关，地域有关，西方的卷头发和地域有关，西方风格适合，和它的地域有关。 在英国生活久一点就发现它的菜叶皮比较硬，草也比较硬，同样的草，我是从乡村来的，中国的草是很柔和的，他们的草很硬，菜皮特别硬，你说冬瓜，应该全世界的冬瓜是一样的，我最喜欢吃冬瓜皮，尤其是广东的喜欢冬瓜皮煲汤吃了，我吃了几十年没什么事。到了英国，自己也觉得冬瓜皮也应该吃，不可以吃，年轻人如果去英国绝对不要吃冬瓜皮，特别硬，我认为多硬都可以吃下去的，第二天惨了，上厕所像拉刀片似的。那么的硬，我儿子在外面说老爸你干吗叫？我说不行了，冬瓜皮像刀片，所以地域对他的生活影响是有原因的，一定有它的原因，我就想寻着这些原因来找结果，有因一定有果，因为我们的气温条件比较温和，或者是我们的水质，我们地域上的所有的东西和我们的头发结合都比较温和，中华人民的性格也是比较温和的，特别是怕死。特别的怕死，我跟我儿子说，我说你要是真正跟哪个国家打仗，你去不去？他说老爸，我其他都愿意，就是怕回不来，就是怕死。所以中国谁愿意做汉奸呢？都不愿意，但是中国就特别盛产这个产品，汉奸比较多，是民族的性格。谁愿意当叛徒啊？当然我们这个国渡好象当叛徒的也比较多，就拿我自己来说，如果不是特别的大是大非，非要我命的时候要我举手投降，我们有一句话叫做“留得青山在，不怕没柴烧”，都是有一些本源在这个地方。所以在西方的小说上，西方的风格也一定有他的理由，因为西方的民族、性格比较刚，我们比较柔，所以老子的观念在中国得到了所有人的认可，至少过去几千年来的统治者、文人墨客都认可老子的修身养性的自然观，我今天也比较赞同这一点。 软装的东西呢，我刚才看了大家具体的一些展出，已经有导师讲过这个话题，我就想探讨一下软装的未来，寻找未来就一定要找到今天的原因，有因就有果，找到原因才能找到结果，当我们种下一颗苹果树的时候，未来一定是结苹果，别指望他结桃子，所以我们要找到原因在哪里，装饰的原因在哪里，未来的果大概就八九不离十。 我想就从我们自己最熟悉的装饰谈起。为什么我刚才说的要帅哥美女来讲就一定会讲得到位呢？因为他的头型和脸上的装饰已经做得很好，那么他有能力讲未来。因为他把握了现在的需求，所以从我们这个头形装饰来讲，我觉得有一些软装可以思考的地方。 其实我不认为软装是一个新的产业，后来资本家和当代的一些人做软装，都是一些借口，当说是软装，我记得15年前在北京做装饰的时候，就有一家客户，我们花了50万的总价给他做了，他配了500多万的家私，其中很大一部分是软装的含量。过去在文化大革命的时候抄地主的家，我看的都是软装，都是搬得动的，很珍贵的，说是老古董，说是四旧，说是影响人的身心健康，影响人的思想，恰恰那些都是软装的东西。所以我一直对自己的公司，公司的人还真的是比较多的，公司手下设计师就有一万七千多人，每年都要跟他们探讨设计未来的东西，也探讨软装的东西，我就跟他讲，不要把软装从设计中分出去，你一定要接受自己，首先得接受自己，不要把自己排除在软装之外，不要把软装看得很神秘，首先要打造的头形就是软装。 一个是造物主给的，你装不装饰都是非常漂亮，就像这个小孩，已经是打造得很完美了，其他的装饰对他来说是不起作用的，影响不了他。这个上帝给他的东西已经是很完美了，这个装饰是一种神秘的装饰，我们有些同学是不需要做装饰的，比如说有些酒店，他的空间已经是非常漂亮了，非常的完整，不需要做装饰，什么东西贴上去都是多的。所以说有些装饰是上帝给的。上帝给的装饰不要去破坏他，好的软装要建立在一个好的建筑空间里面。反过来，任何一个建筑空间，要顺着建筑空间的本质做软装，就会做得很高档，所以交给我的任何一个空间，哪怕是狗窝，如果你把我了空间的本性，把握了上帝对这个空间本来的原汁原味的精华，和灵魂有关的东西，那么我们一定找得到相应配的东西。软装在这一点是起码的，不要违背上帝的，也就是说我们进行简单装饰的时候，我们发现这些是上帝给的，两个眼睛一定是上帝给的，你不能说多一个，你也不能加一个，我们要做装饰、软装搭配，两个眼睛做了，加一个眼睛，三个眼睛就怪了，现在在历史上也只看到包青天有一个天眼，其他人都没有，都是两个眼睛，这一类就是上帝给的，所以我不是很赞同我们做软装的时候非把一个完整的建筑空间打破了，打破了不好，影响这个空间的生命。比如说这个会议室空间很好，如果我们说做软装，我在这里一再加一些雕刻，这一挂，就无异于是两个鼻孔是上帝给的，你增加一个鼻孔，三个鼻孔，你说我为了漂亮做三个鼻孔，自己的小孩做三个鼻孔，违背了，这是上帝给的一部分。 说起来可能大家都会犯这样的错误，我跟我的设计师讲，但实际上我们经常犯这样的错误，把空间最有生命力的一部分给做掉了。我觉得年轻的女孩子，心情好、阳光、脸蛋的滋润已经够有魅力了，这是上帝给的，上帝给了你正面的，就是很灿烂的。但是有些姑娘非要把脸上还要化一个浓的妆，就多了，虽然不像两个鼻孔加一个变成三个鼻孔那么恶劣，但实际上也差不多，多余的。所以软装，我认为要避免，特别避免伤害空间本质的东西，避免这种伤害。上帝还给的有其他，我做软装，谁都离不开把空间配套上，包括床，包括要求比较高的，就是多软配一些东西，在这一点上，我觉得我是比较省钱，为了自己的良心也好，一般不做多余的东西。多未必好，一般也不会把位置太过于的挪，上帝给的位置，眼睛就是在鼻子之上的，你非把眼睛移到这个地方来是不合适的。 比如说天花的高度，天花的高度就应该是越高越好，眼睛往上移还情有可移，眼睛往下移就会累了，所以天花要适当。还有比如说天花是平的，做软装还是弧线的去思考，我认为弧形的思考是不符合上帝的需求的，就是不符合这个空间造物主的需求，我很喜欢有一家酒店，他把天花都打造成了软质的东西，尤其是我十几年前在俄罗斯看过几个庄园，像那个托尔斯泰的庄园，高尔基的庄园，它的天花进行了很强烈的自然垂体的装饰，比软装还要高一个层次，是艺术的，雕刻的，天花用石膏倒模来做的，那个就适合造物主的需求，我一直认为空间是有生命的，是造物主的东西，跟人的级别不一样。它是无机的造物，我们是有机的造物。空间的上帝是设计人代表所有人类来完成这个表达，而人可能某是种力量，身的力量，遗传的力量在打造一个，怎么都是两个眼睛在这个位置的动物。 所以我认为空间越高越好。我上次在清华美院讲课，恰恰它的天花上就有一条杠是直看天空的，我说这个好，包括我们今天，如果大家为了看我的屏幕把天花顶的灯关掉的话，我觉得效果会差很远，大家会很压抑。我们要借天气，天气包括阳光，视觉，甚至是包括云彩等等。 为什么越高山的人个子越矮？这个是不是跟我现在有关联？这是上帝给的部分，就说到这个地方，由于改变不了多少，文章也不是特别大，有文章，我可以举出家居、空间的好多例子，说明某一些空间是上帝做的，你别去动他。 还有一个是父母给的。 上帝给了我们一部分，他那一部分我们一点都不能动，耳朵、鼻子，眼睛，不能动。但父母给的东西可以加，软装的文章就来了。父母给了什么？胖瘦，父母生我们胖一点我们可以修得瘦一点，父母生得瘦一点，我们可以变胖一点。如果是上帝给的是天道，而父母给的就是地道，如果上帝给的那部分要与某种心灵有关，那么地道就是和心有关，心理感觉好就是好，所以我感觉软装的未来，其实我想说，艺术的发展好慢，600年前维多利亚风格在英国流行，一直到现在还是他们的民间接受，很好使用，很多家居，很多空间，包括皇家，包括女王，其实还在世用。我自己是有自知之明，我不会太超越现有人们能接受的东西，太超越可能就违背了天道与地道。包括这个胖瘦也是，还有高矮，这是谁不可改变的。还有头发的多少，装饰的烦琐与简约，这些是可以改变的，这些东西是地域所给的，是养我们的本土所给的，本土文化是我们的父母，所以可以移植一些东西，所以我们在寻找一些哲学的变化的规律，规则，是不是会有用一些。 自己感觉的，或者说是自己某一种自然的，我最想说的是自由的。我这么多年来在帮客户做设计的时候，03年退休之后就没有做设计了，专门搞艺术教育了，我一直是自由的设计，不谈什么风格，我很少跟客户谈到风格，就谈客户需要，就是自己给的，然后我这个再过去，我觉得脸蛋装饰来说，过去我能够接受，一个男的戴一个耳环我也接受得了，过去我也能够接受，不是太接受，但是看多了就可以接受，嘴唇的这个地方吊一个装饰片，实际上我是不能接受的，但是自由的，他喜欢就是好的，所以我认为在装饰里面我是比较荒谬一点，自由的。但是这一次有一点离谱的，是在那边呆得多了，西方人很自由，在这个脸蛋上挂了那么多的东西，我就怀疑了，这个装饰是必要的吗？可能是某种心灵的扭曲，或者是某种特别的宗教反映着这种特别的其他的东西，但肯定不是普及的，因为他不自由，不给我们自由，所以我自己特别感觉到，女孩子挂大耳环好漂亮，我有一个设计师她也挂大耳环，我觉得太过了，但是我不好批评她，因为是她自己的自由，她喜欢，这说明了什么问题？她喜欢就是最好的，她喜欢就是最好的。所以我把这个分开来，一个是天道，不要违背。第二个是地道，合理做一些改变，第三个人道，我认为最重要的就是自由的设计。 所以我的题目取的是自由设计。 所以我比较崇拜的是我们中国的古人老子对生活的自由态度，对人生的自由态度，要谈到自由的设计，我相信我们曾经经历过很多个性的设计，个性的设计说白了不是最好的设计，但是个性的设计也是自由的设计，个性的设计还是有功利的，我一定要是艺术的，一定要是什么风格的，能说得出来的我觉得还是个性设计，我特别崇拜于自由设计，自由设计接近于造物主的设计，需要，喜欢，好就好。是由心境所决定的，所以我今天讲的未来的设计是要满足心境的需求——自由。 软装在中国目前来说可以说是比较流行得比较快，这个流行比较快是由这个产业带来的，甚至和网络还有关系，这个也是和我们的行业产业有关系，我们的装饰协会和我们的主办方，纺织行业协会，这些组织者在推动，跟这个有关系，所以形式了一个设计细分出来的东西。